Гайд: 7 главных секретов, как позировать на фотосессии, чтобы получилось красиво

Давайте знакомиться! Меня зовут Станислав Миронов. Я профессиональный фотограф, тренер кинетического интеллекта и создатель авторской методики позирования. Последние несколько лет руковожу школой раскрепощения, а также провожу в ней наш флагманский курс о психологии фотопозирования.

Так как не все читатели понимают что такое «кинетический интеллект» и при чем тут раскрепощение, сначала несколько слов об этих понятиях.

Раскрепощение соотносится с позированием, как верхушка айсберга с тем, что скрывается под толщей воды. Как общее с целым, как причина со следствием. Это близкие, но подчас не до конца понимаемые слова. Навык позинга повышает вашу уверенность и прокачивает раскрепощенность. Раскрепощенность — сильно ускоряет прогресс в позировании и любых сферах жизни, будь то ведение соцсетей, выступления, занятия танцами, общение в незнакомой компании, построение карьеры и отношений.

Эксперты нашей команды давно поняли глубокую связь психологии, тела и фотографии. Последние 7 лет мы успешно работаем со взрослой аудиторией, основной запрос которой — научиться быть красивыми и уверенными, независимо от уровня фотографа и внешних данных. Например, сейчас мы открыли предзапись на новый неожиданный формат обучения в паре с психологом — «LabОраторика: наука быть собой». Предлагаем вам познакомиться с этим форматом и предлагаемыми темами.

Кинетический интеллект — относительно молодой термин, в Рунете о нем только начинают говорить. Это способность человека максимально эффективно применять возможности языка своего тела. Быть услышанным без крика, замеченным без лишней суеты, правильно понятым без слов. Быть уверенным, расслабленным и настоящим в соцсетях, на фото и видео.

Как тренер кинетики я избавляю людей от неловкости, помогаю выстроить корректные движения в кадре и в жизни — закрепить эмоциональную стабильность и уверенность на телесном уровне. Я готовлю первых лиц компаний, предпринимателей, экспертов к фотосессиям, старту ведению соцсетей, выступлениям и презентациям. Обучаю фотографов быстро и эффективно проводить съемки и работать с людьми в кадре.

В дополнение к этому, я практикующий коуч, последние 7 лет я использую технологии коучинга в своей работе. Сейчас я прохожу сертификацию на соответствие международным стандартам коучинга ICF. Я применяю коучинговые инструменты для быстрого достижения целей в обучении на курсе, а также в карьере и в личной жизни наших учеников.

Школа раскрепощения помогает девушкам и мужчинам, юным и пожилым, худым и полным людям знакомиться со своей индивидуальностью, красиво получаться на фотографиях, выстраивать более доверительные отношения с людьми, выходить за рамки и дышать полной грудью.

Эксперты школы показывают, как избавиться от психологических и телесных зажимов, которые портят карьеру, отношения и удовольствие от жизни. Чтобы такая возможность появилась у всех, я создал бесплатный вводный курс по позированию, веду телеграм-канал, а теперь написал этот гайд по позированию.

Ниже вы найдёте практические, подробные, наглядно проиллюстрированные советы по позированию, которые будут одинаково полезны девушкам, мужчинам, начинающим моделям, фотографам и тем, кто просто хочет лучше получаться на фото.

«Не люблю свои фотографии», «постоянно расстраиваюсь, глядя в зеркало», «получаюсь на всех фото одинаково». Если вам знакомы такие переживания, ощущение скованности и стыда перед камерой, если вы думаете «позирование для фотосессии — это не мое», это значит только одно: вы лишь смутно знаете, какие вы на самом деле.

Обратимся к психологии позирования. Первое, что нужно понять:

Почему нам в принципе страшно фотографироваться? Почему фотография вызывает такие сложные и подчас тяжелые переживания и эмоции?

Если спросить, что такое хорошая фотография, большинство людей, в первых по значимости пунктах назовут эмоции в кадре. Да. Фотография, безусловно, связана с эмоциями, самые частые из которых — радость, интерес… а также страх и стыд:

1. Страх, что мы столкнемся с собой настоящим;
2. Стыд, что увидят нас настоящих.

Причина заключается вот в чем: если мы не знаем себя, мы постоянно проваливаемся в страх несоответствия своего «реального Я» «идеальному Я».

Получается, мы используем 2 варианта «понравиться» камере / фотографу / зрителю:

1. Бесконечная смена поз и движений, в 90% неосознанных;
2. Режим «ждуна»: статичная поза в надежде, что нас «не заметят».

Это справедливо до тех пор, пока вы не поймете, кто вы на самом деле, какие ваши истинные потребности и каковы цели, которые помогают приблизится к этим желаниям. Прочтите большой пост на эту тему в telegram-канале школы.

Кстати, инструменты коучинга я активно применяю в своей работе на персональном обучении. Коучинг позволяет моим ученикам быстро понять свои истинные цели и сфокусироваться на первостепенном, а второстепенное отбросить, а также построить персональный учебный план, который дает эффект в сжатые сроки. Фактор времени крайне важный, так как наши ученики — занятые взрослые люди от 25 до 50 лет.

Подчас в ходе сессий со студентами всплывают вещи, о которых просто трудно подумать. Например, как связаны фотография…работа, доход и…прокрастинация? Каковы истинные причины, почему у нас не было прогресса в обучении или он был слабый? Почему мы не верим в себя, испытываем волнение в отдельных ситуациях? Почему на самом деле боимся камеры?

Если вы чувствуете, что сказанное выше — о вас, воспринимайте правила и позы для позирования как своего рода костыли, которые нужны только на время, чтобы помочь вам решиться сделать первые неуверенные шаги к свободному и естественному нахождению в кадре.

Обычно люди считают, что можно либо соглашаться с правилами, либо против них бунтовать. На самом деле, есть и третий вариант: постоянно пробовать новое, оставлять в своём арсенале то, что подходит, и отбрасывать то, что не работает.

Этот гайд — предложение попробовать новое: открыть для себя секреты позирования. Надеюсь, они придадут вам смелости и помогут противостоять страху.

Из многократного опыта проявления смелости, в свою очередь, рождается уверенность. Когда она появится, большая часть этих правил перестанут быть нужными и важными. Это и есть умение позировать, владение этим искусством. Посмотрите, девушка на фото позирует, нарушая кучу правил, но кадр от этого не перестаёт быть ярким и запоминающимся:

Если знать законы, по которым работает наше восприятие, легко понять, почему эта картинка запоминается: здесь работает микс приемов: женское и мужское позирование, два гендера в одном.

Позинг удачно используется в паре со стилевым решением: мужская властная постановка рук и ног (ноги образуют знаменитую «американскую четверку») усиливается объемными baggy jeans, которые визуально расширяют нижнюю часть туловища модели. Контраст верхней половины тела и низа рождает еще большее ощущение нежности и хрупкости самой модели.

Парадокс? Осознанный подход к выбору позирования!

Кажется, что позировать для портрета довольно легко: когда в кадре только лицо, не нужно думать о руках, ногах и остальных частях тела.

На самом деле это не так. На расслабление, напряжение, выразительность лица влияют все телесные ощущения в комплексе — в том числе сигналы от тех участков тела, которые не видны в кадре.

Понять, почему это так, помогает концепция, предложенная известным мануальным терапевтом Томасом Майерсом. Он предложил рассматривать мышцы, сухожилия, связки и фасции как единую цепь — множество которых составляет миофасциальную систему. Таким образом любое, даже самое мелкое движение, является частью комплексной реакции организма.

Если вы привыкли сидеть в неудобной позе на работе, за обедом, на встречах, дома за просмотром сериала, эти телесные привычки повторяются и воспроизводятся и на фото.

Так, неудобное положение ног на примерах выше, влияет на положение позвоночника и диафрагмальную мышцу. Пережимаются внутренние органы, а дыхание становится поверхностным. Мелкая мускулатура лицевых и шейных мышц чаще всего тоже забивается в таком положении.

В ходе обучения мы регулярно применяем инструменты управления вниманием из mindfulness и embodiment, а позирование делаем телесно-ориентированной практикой.

Правила, как позировать на фотосессии, которые можно попробовать:

1. «Куда нос — туда глаза» или «куда голова, туда и взгляд»: не уводите глаза в сторону от направления, в котором смотрит ваш нос. Частая ошибка, которая особенно отчетливо проявляет себя, когда мы не можем держать фокус на чем-то одном: глаза в буквальном смысле бегают «туда-сюда». Это правило поможет держать фокус и взгляд в нужном направлении.

2. «Вдох—выдох»: чтобы выражение лица было более естественным, сделайте лёгкий вдох носом и выдох через рот.

Техникам дыхания посвящены многие научные материалы, а их влияние на наш организм и его физиологию до сих пор изучается. Наивно полагать, что модели держат рты открытым на фото, лишь чтобы продемонстрировать уровень своего раскрепощения и слепо соответствовать образу.

Наши студенты хорошо знают, что с помощью «своей» — то есть подобранной под себя техники дыхания — можно быстро и легко настроиться на съемку, прямой эфир, важную встречу.

Если вы хотите понимать, как красиво позировать — на что вам хотелось бы сделать акцент, а что вы предпочтёте не показывать — нужно сначала сначала изучить особенности своей внешности, а затем разобраться, как учитывать это при позировании.

Людям, которые привыкли быть очень критичными по отношению к своей внешности, бывает очень сложно знакомиться с собой настоящими — хочется избежать необходимости смотреть на себя вовсе или хотя бы спрятаться за привычные позы и ракурсы.

Именно по этой причине первый урок программы нашего флагманского курса «Психология позирования» называется «Знакомство с собой. Психология самовосприятия. Портретная съемка».

Мы изучаем свои представления о том, что такое фотография для нас, что такое красиво и некрасиво для нас, а главное — почему. Мы смотрим, из каких слагаемых состоит любой портрет, что находится в области нашего контроля, а что нет.

Кроме того, мы начинаем знакомиться со своими эмоциями и чувствами в ходе работы с фотографией: учимся замечать, признавать и проживать их.

Все для того, чтобы составить полную целостную картину и эффективно и быстро двигаться дальше.

Правила, как позировать на фото, которые можно попробовать:

1. «Классика, проверенная временем». Изучите, что такое контрапост — застывшая фаза переноса веса с ноги на ногу, как на греческих статуях — и используйте его в качестве базовой позы.

Вспомните, какая у вас настоящая цель. Выучить все-все варианты поз или быстро овладеть твердым и уверенным навыком — пониманием того, как работает ваше тело, строится механика его движений, устроен ваш эмоциональный интеллект?

А теперь проверьте, видите ли вы, что на каждой из четырех примеров даётся одна и та же базовая поза — контрапост?

2. Попробуйте применить рекомендации из статьи: «11 идеальных поз в полный рост: советы и примеры от эксперта-фотографа».

Человеческие кисти способны передавать огромное количество нюансов и настроений. Во многом именно позирование руками определяет, будет ли фото транслировать красоту, естественность и уверенность.

Живопись появилась куда раньше фотографии, поэтому фотографы, работая с позированием, во многом опирались именно на образцы поз и движений с картин. Это особенно справедливо, когда речь заходит о руках.

Изучая позирование и кинетику — язык тела — не лишним будет прикоснуться к тому объему знаний о теле, который нам дарят картины.

Помните, что расслабленные руки не равно вялые и безжизненные!

А теперь сравните руки на этих фото. Какая пара рук выглядит более живой и красивой?

Правила позирования для фото, которые можно попробовать:

1. Биомеханика наших движений — то, что определяет, насколько живым и естественным будут наши позировки и в конечном итоге — как вы будете выглядеть на фотографии.

Если вы обратите внимание на нормальный, привычный нам диапазон движения, вы заметите, что при ходьбе и при выполнении большинства рутинных действий наши конечности крайне редко принимают форму прямого угла. Чаще всего вы заметите тупые (открытые) и острые углы.

2. Не растопыривайте пальцы и не делайте ладонь лодочкой, ищите ощущение расслабленной, но сильной и красивой кисти.

Вы задумывались, почему чаще всего самые сложные позы — это позы в рост? Кадры сидя даются новичкам куда проще.

Все дело в том, что мы ведем преимущественно сидячий и малоподвижный образ жизни, не обращая внимания на уровень своей кинетики и движений. Это привычно и оттого кажется безопасным. Так работает наша психика.

Сидя, мы визуально становимся меньше, воспринимаем себя не такими видимыми, а вместе с нами становятся менее заметными и те черты внешности, которых мы стыдимся.

Правила, которые можно попробовать, чтобы научиться позировать сидя:

1. Обращайте внимание на вашу осанку в положении сидя — и в первую очередь на свою спину и шею. Дело в том, что, так позвоночник получает самую большую нагрузку и часто мы сутулимся именно когда сидим. Не обязательно сидеть как примерный первоклассник за партой на уроке, но поза с прямой спиной может стать хорошей отправной точкой.

2. Сидя в кадре, попробуйте не поджимать и не скрещивать привычно ноги в области голеней. Вместо этого вытяните и расположите их по диагонали — например, по направлению к фотографу. При этом хорошо добавить в позу движение, сгибая одну из ног в колене.

Правила позинга для фотосессии, которые можно попробовать, работая с предметами в кадре:

1. Создавайте интересные силуэты. Например, можно расположить большой лист растения перед лицом так, чтобы контуры совпали, или добиться, чтобы пятна света складывались в абстрактные формы.

Снимая этот дизайнерский lookbook, я смог на ходу создать цепляющий кадр в условиях жесткого ограничения времени. Форма и цвет плаща подсказали мне выбор сюжета, компоновки кадра и композиционные решения. Благодаря работе с ритмами подобия цвета и форм плащ «живет» в естественной для него среде. Позирование через работу с руками модели подчеркивает этот ритм.

2. Взаимодействуйте с предметами и опорами, чтобы создать ощущение движения и динамики в кадре.

Архимед говорил «дайте мне точку опоры и я переверну мир». Воспользуйтесь этим принципом, чтобы добиться большего разнообразия кадров и буквально перевернуть ощущения от своих фотографий — сделайте их запоминающимися.

Поза та же, но смысл и наполнение совсем иные. Почувствуйте разницу!

Фотосессия — это встреча с неизвестным, а значит, потенциальный фактор для возникновения зажимов в теле, сбитого дыхания, неосознанных защитных реакций.

То, как фотограф и модель умеют распознавать собственные сигналы стресса и микростресса, а также признаки стресс-реакций у партнера, очень сильно влияет на успех кадра и всей съемки.

Правила красивого позирования, которые можно попробовать:

1. Используйте дыхательные техники.

Например, сделайте глубокий вдох через нос, задержите дыхание на несколько секунд, а затем медленно выдохните через рот. Повторите этот цикл несколько раз, чтобы успокоиться и настроиться на фотосессию.

2. Пробуйте работать на камеру на выдохе.

Одна из хороших техник, как телесно «заякорить» привычку работать в портретной и часто чувственной подаче в кадре — прием, который я называю «поплавок». Представьте, что вы погружаетесь, как поплавок, под воду. Но вскоре, как и подобает поплавку, вернетесь на поверхность — всплывете.

А теперь вспомните, что делает каждый, когда погружается под воду? Конечно, задерживает дыхание. То же происходит и с вами, когда вы «погружаетесь» в свои страхи, глядя на камеру. Даже в движении!

А что происходит, когда мы выныриваем на поверхность? Мы тут же открываем рот и глотаем воздух! Попробуйте эту технику и заметите результат.

3. Найдите фотографа, от которого можно ожидать и помощи в позировании, включая работу со стрессом, и понимания, как использовать ваши сильные стороны и сгладить трудности. Возможно, в этом поможет моя статья о том, как выбрать фотографа.

Суета не нужна, камера успевает фиксировать больше, чем успеваете проанализировать вы сами.

Пример из моей практики: иногда я даю студентам простой тест на телесную осознанность. Я прошу человека, сидя в комфортной и привычной позе, начать двигаться со средней скоростью в течение 10—15 секунд.
Спустя 30—60 секунд после того, как он закончит, я прошу воспроизвести, повторить только что сделанные движения. Чаще всего суета не дает повторить и 30% сделанных движений! Мы не далеко ушли от рыбки Дори :)

Вывод: порой достаточно малейшего движения рук или выражения лица, чтобы получилось нечто новое.

Вот так работает система связок из базовых поз, владея которыми вы начинаете свободно двигаться в кадре:

Правила позинга для фото, которые можно попробовать:

1. Лучшие и максимально естественные кадры получаются тогда, когда вы работаете в широкой и контролируемой амплитуде.

Если вы когда-нибудь занимались танцами и выступали на сцене, вы знаете, как важно делать движения шире и заметнее, чем обычно, чтобы зрители даже на задних рядах не потеряли вас на сцене. Каждое движение должно быть заметным. Следуя этой логике, мы можем каждое наше движение делать шире, дольше, заметнее обычного.

Например, любимые многими кадры в стиле street style снимаются часто как постановочные: человек в кадре делает шаги шире обычного. Сочетание ширины шага, правильного ракурса и формата движения дают нужный эффект.

2. Всё живое дышит: не замирайте и не забывайте дышать в кадре! Живот и область диафрагмальной мышцы — хороший маркер вашей расслабленности в кадре и в жизни.

Если животу «позволено» быть расслабленным и круглым, если живот живет и двигается с хорошей амплитудой, если нет ощущения блока и комка в области солнечного сплетения — всё хорошо.

Корректный паттерн дыхания такой: на вдохе живот округляется, а на выдохе — втягивается. Если он нарушен, это может быть сигналом трудностей с телесной осознанностью, расслаблением, контролем, умением брать и отдавать.

Если вы растерялись и не знаете, с чего начать:

1. Скачайте подборку «20 ошибок позирования»;
2. Получите чек-лист «50 вопросов перед съемкой»;
3. Посмотрите открытый курс «Введение в психологию позирования»;
4. Подписывайтесь на наши соцсети: